ブログ ＊ ARTES

アルテスのウェブサイトでは、自社刊行物の情報とさまざまな音楽情報をお伝えしてきましたが、このほど「ARTES＊Web連載」のページが開設。念願のオリジナル・コンテンツを発信することができるようになりました。

記念すべき連載第１弾は作曲家・指揮者で東京藝術大学作曲科准教授の小鍛冶邦隆さんによる「音楽・知のメモリア」です。「作曲となにか」という問いをバッハ以降の音楽史に照応させて論じる野心的な試みで、その問いはしだいに「音楽とはなにか」「音楽家として生きるとはどういうことか」といった現実的で切実な問いへと発展していきます（小鍛冶さんいわく「『音楽の下流志向』といった内容の連載になるかもしれません！」とのこと）。

第１回は「セバスティアン・コード（１）」。バッハにおける「作曲」とはなにか、それはそれ以後の音楽における「作曲」とどのように異なるのか。どうぞお楽しみください！

小鍛冶邦隆さんがアルテスのウェブサイトで連載中の「音楽・知のメモリア」。第３回がアップされています。
http://www.artespublishing.com/serial/kokaji/index.html

今回はバッハの最終回。「セバスティアン・コード」とはなにか。音律と調律のひずみはなにをもたらすのか──。

バッハの音楽的知の冒険にせまります。

小鍛冶邦隆さんの連載「音楽・知のメモリア」。第４回は「ア・ヴォルフガング・クライシス」と題して、モーツァルトの実像に迫ります。

バッハの時代に準備された社会構造が、平均律という「音響学的な暴挙」を導き（おそらく絶対王政の確立とパラレルなものとして）、モーツァルトの鋭敏な聴覚とその構造化された音律との間の軋みが、近代人としての内面の危機を表出する──小林秀雄以来の情緒的なモーツァルト理解を根底から更新する、画期的なモーツァルト論ではないでしょうか。

小鍛冶邦隆さんの連載「音楽・知のメモリア」の第５回。タイトルは「テロリスト・ルードヴィッヒ」！

モーツァルトにおいて、音響的な軋みとして現出した近代的個人の内面の危機──「疾走する悲しみ」ではなく「迷走するオブセッション（強迫観念）」──が、ベートーヴェンにおいては、近代的主体を形式として内面化・構造化することにより、規律としての「聴く」という制度が出現します。「もはや技法とは乖離した管弦楽的音響性の暴力」──ベートーヴェン音楽の見方が根本から変わる刺激的な音楽論です。

小鍛冶邦隆さんによるウェブ連載「音楽・知のメモリア」は執筆快調！　第６回は「悔悟する２人のペテロ」と題して、シューベルト《未完成》とチャイコフスキー《悲愴》という２つの交響曲を題材に、ロマン主義における悲劇性の本質をえぐっていきます。

「歴史的キリスト教社会と近代市民社会における、個人の在りかとしての「告白」という演技性が、表現する主体の根拠となる」という指摘は、文明論としてもたいへん刺激的です。

小鍛冶邦隆さんのWeb連載「音楽・知のメモリア」、第７回がアップされました。

今回の主人公はドビュッシー。彼が夢みた音楽とは、旧来、聴き手の音楽的理解の自由を保障し担保してきた、文化的慣習としての「音楽形式」のありかたを更新するものでした。1950年代の電子音楽にもつながる、ドビュッシーの革新性のありかを明らかにします。