本書の内容は2001年現在においても全くリアリティを失っていない。20年のさまざまな変遷を経ても、本書に見られる基本的な音楽的配置は変わっていないのである。 マッシヴ・アタックに始まりピエール・バスティアンに終わるこのリストアップを、読者はどれくらい納得して受け取ることができるだろうか？　ディアンジェロやオヴァルに並んでM.I.A.やコンポステラを愛聴できることこそが未来につながっていくのだと考えたい。

特に、中産階級の価値観の中で＜家庭のアクセサリーとしておこなわれた娘にたいするピアノ教育＞がサロン向けの作品の創作をうながし、音楽院を開設させ、さらに女性の職業進出（ピアノ教師）のきっかけになった、という点は面白い。

（「市民が育む芸術イヴェント」という）本書のサブ・タイトルこそこのコンクールの本質であり、多角的な取材結果を再構成してその本質を描きだすことこそ本書執筆の意図である。そして、それは成功した。 この莫大な予算を要するイヴェントを可能としているのは、石油富豪の街ならではの驚異的な経済基盤と、その免罪符的発想であろう。だが、有為の若者を応援することを通しての自己実現、ともいうべき広義のパートナー・シップこそ、ゆるぎない運営体制の原動力であったことを再認識させられた。

　話は、音楽だけにおわらない。フォート・ワースにとっての街おこしめいた側面へも、光をあてている。コンクールをささえる裏方、ボランティアやスポンサーの様子が、よくわかる。クラシック音楽をはぐくむアメリカ社会そのものが、とらえられている。 　社会階層や人種のちがいといった問題からも、目はそむけない。ととのった広報体制が、ピアニストたちに負担をかける様子も、えがいている。そのうえで、このコンクールがめざす理想も、好意的にあらわす、バランスのとれた読み物だ。

（略）本書の真率で明朗な筆致に導かれるままに、地元が「フォートワースのオリンピック」と誇る熱気を感じ取ることができる。 （略）コンクールという機会が市民と聴衆を含む独特の音楽体験になっていく様子が、文化研究者でピアノを愛好する著者の飾らない視点で語られる。 　出場者それぞれの挑戦を温かく見守り、審査員らに多角的な取材を行いながら、著者は周辺環境や舞台裏をも率直な敬意をもって見詰める。そうして1人の聞き手としての鑑賞体験のうちに、演奏者や試演者への共感を響かせる。それは、地域と人々をめぐる出会いの幸福に満ちた物語だ。

コンクールの歴史、音楽ビジネスでは何が求められているのか、何がどのように運営されているのか、そして実際のコンクールにおけるさまざまなシーンに加え、出場者や審査員、またボランティアも含めた主催者側のスタッフたちへのインタビューその他さまざまな視点から構成された本書は、成功を夢みる若者たちが直面している現実を垣間見せてくれる。一握りのスターが誕生する裏に、どれほどのエネルギーが渦巻いているかをのぞくことは、音楽関係者に限らず、誰にとっても新鮮な体験となろう。特異な世界のことをきめ細かく、かつわかりやすく構築した吉原の生き生きとした執筆力は賞賛に値する。